Советское искусство с 1917 года

Свершившаяся Октябрьская революция в корне изменила в новом государстве культурную политику, поскольку на первое место теперь выходил пролетариат, который становился основным зрителем. Именно на него государством, как основным заказчиком, был сделан упор. После семнадцатого года произошел кардинальный перелом в общественном сознании. Некоторые художники не восприняли ситуации и покинули страну. Другие попытались приспосабливаться к свершившейся реальности. С течением времени стали формироваться направления развития искусства и появились новые произведения.

Соцреализм

Социалистический реализм относится к направлению искусства, соответствующему идеологическому развитию государства. Пришедшая после революции молодая власть заметила силу влияния культуры и решила воспользоваться ею для укрепления социализма. В первую очередь это отразилось в вывешенных афишах и плакатах. Их было огромное количество с изображением всегда улыбающихся здоровых молодых людей, полностью довольных своей жизнью. Здесь также можно было увидеть следующие изображения:

1. Работу тружеников на целинных полях.
2. Проведение различных пионерских мероприятий.
3. Радостные лица людей, принимающих участие в субботниках.

Более подробно почитать информацию о выпущенных плакатах и афишах того времени можно здесь.

Художники, писавшие картины в стиле соцреализма, старались отразить истинную жизнь в идеальном виде. При этом преследовались следующие цели:

1. Показать, как хорошо живет первая страна социализма: все люди счастливы, имеют работу и перспективы на будущее.
2. Социализм — это лучший строй всего человечества.
3. Счастливая жизнь обеспечена за счет властей.

Для всех картин характерна светлая цветовая гамма, а изображения реалистичны и без абстракций. При этом они пользуются большим успехом у коллекционеров, желающих приобрести картины Советского периода.

Выдающиеся художники

Начиная с 1917 года, прошедшее революционное событие полностью изменило уклад жизни и мышление людей. В этих условиях живопись фактически стала орудием, используемым для идеологического воздействия на общество.

Формирование нового направления живописи проходило постепенно. Все модные течения дореволюционного периода подвергались гонениям, и это привело к необходимости отказа от них для становления соцреализма. Постепенно стали появляться советские художники, хорошо освоившие новый стиль написания картин, который предоставлял им большой простор для отражения своего творчества.

Кузьма Петров-Водкин

Работы Петрова-Водкина присутствуют во многих музеях государства. Становление его как художника свершилось в 1920-ые годы прошлого столетия. Происходило это в период формирования нового направления развития искусства. В своих произведениях мастер сумел объединить классику с постимпрессионизмом и элементами иконописи. К наиболее выдающимся работам можно отнести следующие картины:

1. Африканский мальчик. В картине преобладает стиль модернизма, она отличается особым колоритом и гармонией.
2. Купание красного коня. Это знаменитая жанровая сцена с купанием коня в реке Волга. На нем сидит юноша. Весь его вид указывает на несокрушимую волю, могучую силу и благородство.
3. Портрет мальчика. На портрете изображен мальчик с решительным и целеустремленным взглядом, а сзади присутствует красивый зеленый фон. Чувствуется, что у подростка переходной период, когда происходит становление характера.

Кузьма Петров-Водкин относится к наиболее знаменитым русским художникам.

Исаак Бродский

Если в дореволюционное время Исаак Бродский больше писал лирические пейзажи, то позже уже занялся созданием портретов и именно на этом поприще добился больших успехов. В первое время он много экспериментировал, создавая необычные построения, играя светом и тенями. Уже позже он занялся написанием портретов политических лидеров. Среди них Ленин, Сталин, Калинин.

Картины Бродского очень ценятся среди коллекционеров и покупаются по высокой цене. Примечательны следующие произведения:

1. Портрет Ворошилова. Здесь военачальник изображен молодым и энергичным. Он сидит за столом, и чувствуется, что готов к развитию любых событий.
2. Ленин и манифестация. Это одна из цикла картин, посвященных лидерам революции. Стоит отметить, что подобных произведений насчитывается большое количество.
3. Максим Горький. Этому писателю было посвящено даже несколько картин.

Изучение картин Бродского позволяет сделать вывод, что художник является основоположником соцреализма, который активно вел обучение молодых талантов.

Александр Самохвалов

Александр Самохвалов на протяжении всей жизни уделял внимание двум направлениям. Во-первых, он был художником живописцем. Его работы отличались тщательной продуманностью замысла по отношению к изображаемому миру. Во время написания картин он не пытался изменять природу, деформируя ее. На живописных полотнах изображены натуральные пейзажи, которые видел художник. Они выделяются гармоничностью, уравновешенностью и цельностью формы.

Также Самохвалов изображал на картинах простых людей. Как и в живописи, здесь проявлялся исключительный талант художника. Он умел точно уловить красоту движений человека, пластику и энергию жизни.

В своих произведениях он умело сочетал общий образ композиции с частными моментами. В результате все картины приобретали цельность, в которых замысел опирался на прочный фундамент идеи. При рассмотрении любой картины она не выглядит застывшей. Художник умел изобразить живую позу человека, мимику и характерные для него жесты. Картины Александра Самохвалова пользуются необычайным спросом у коллекционеров.

Юрий Пименов

Советская живопись не отличалась романтикой: обычно фигуры людей изображались мускулистыми с идейными суровыми лицами. Однако даже в таких условиях находились художники, основу творчества которых составлял легкий колорит.

Юрий Пименов в своих произведениях стремился получать максимум удовольствия от творчества. Если его первые полотна представлялись агрессивными и мрачными, то со временем он в корне изменил взгляды. В своей живописи Пименов совмещал элементы советской реальности и буржуазности.

Если он описывал крупный город, то на улицах всегда присутствовали гуляющие люди, в расположенных рядом кафе сидели нарядные женщины и мужчины, а по дорогам ездили красивые новые автомобили. Такая реальность была недоступна советским людям, но эта заманчивая мечта представляла собой мостик в будущее. Даже в послевоенные годы Пименов никогда не описывал сложностей жизни. Если человек шел на базар, то на прилавках всегда присутствовали красные яблоки, помидоры, птица и свежее молоко.

Аркадий Пластов

Аркадий Пластов относится к очень плодовитым живописцам советского периода, писавшим свои произведения в жанре соцреализма. Количество созданных им картин насчитывается более 10000. При этом не учитывается число уничтоженных творений, потерянных при пожаре 1931 года. Его произведения были востребованы, и он имел звание народного художника СССР.

Профессиональным специалистом Пластов стал после 1931 года. В своих произведениях он стремился показать жизнь деревни, отображая жанровые композиции, пейзажи и портреты жителей. Некоторые из картин носили отголосок пропаганды. Однако следует отметить время, в которое жил художник и воздействие на него идеологических взглядов.

Большинство его полотен отличаются искренностью и действительностью. Показывая деревенскую жизнь, он умел воплощать в своих произведениях реальность, к которой не могла придраться никакая строгая цензура. В этом и заключалась его истинное мастерство создавать настоящее искусство.

Владимир Стожаров

Советский живописец Владимир Стожаров прожил недолгую, но яркую жизнь, оставив существенный след в русском искусстве. Его картины отличаются смыслом и самобытностью. Их можно увидеть во множестве престижных музеях мира.

Особенностью творчества автора была его способность изображать яркую жизнь. Например, создавая на холсте деревенскую Русь, художник показывал красивое солнце и синее небо, молодых и здоровых гуляющих людей. Если приходилось изображать избы, то создавалось впечатление, будто они только что построенные. Все предметы, тазики или ковши были новыми, и даже деревенская пища в виде лука, картофеля, черного хлеба смотрелась очень аппетитно.

В более поздний период творчества Стожаров стал писать виды зарубежных европейских городов. Это были масштабные произведения с панорамными изображениями построек.

Гелий Коржев

Работы Гелия Коржева поражают зрителя с первого взгляда. В мастерски выполненных картинах сразу видится идея, которую хотел выразить художник. Это проявлялось в характерном жесте персонажа или выражении его лица.

Во всех произведениях Гелия Коржева сразу видна суровость стиля. Это был человек, который трудился постоянно, создавая в своих произведениях то, что его особенно волновало. Он был замкнут по натуре, самодостаточен и свободолюбив. В его самобытности проявлялось несгибаемая натура, поэтому, когда он работал, никогда не оглядывался на других.

Все это отразилось в его картинах. На них изображались простые люди, имеющие свой внутренний стержень. Глядя на них, сразу можно было понять, что они способны на героические поступки.

В своей творческой карьере Коржев не стремился что-либо приукрашивать и идеализировать.

Виктор Попков

Художник Виктор Попков, как и Гелий Коржев, относится к представителю, писавшему в суровом стиле. Это был энергичный человек, постоянно искавший вдохновение в рискованных поступках. Его не интересовал соцреализм, где необходимо было прославлять героизм и силу партии. Ему нравились красочная живопись западных стран 1920 годов с ее открытостью и непосредственностью. Картины пользовались успехом на международной арене, поэтому в целом к художнику относились лояльно.

Особое мастерство Попков проявил после Хрущевской оттепели, которая подарила ему больше свободы в творчестве. В этот период времени появляются такие произведения, как «Строители», «Абакан-Тайшет», «На работу». В созданных работах отсутствует помпезность: автор выражает желание объединить общество в решении назревших проблем. Виктор Попков прожил недолго, но за небольшой период успел заложить основы для будущих художников восьмидесятников.

Таир Салахов

Творчество Таира Салахова выделяется большим разнообразием. Кроме жанровых сцен им написаны портреты многих знаменитых людей, таких как Шостакович или композитор Караев. Очень часто он занимался написанием картин, в которых были представлены путешествия по разным уголкам мира.

Работая над своими произведениями, Салахов умел с поразительной точностью воплотить дух своего времени, подмечая наиболее яркие черты. Он любил изображать на полотнах пейзажи своей Родины — Азербайджана. Особенно хорошо ему удавалось представлять Нахичеванские горы и виды промышленных предприятий.

Художественная деятельность Салахова началась в начале 1960-ых годов. Его работы были выполнены в рамках соцреализма, при этом Таир сумел внести в жанр элементы суровости. Изображенные на полотнах сцены не романтизировались, а лица людей часто выглядели серьезными.

Петр Оссовский

Еще одним представителем сурового стиля соцреализма является Петр Оссовский. Свою художественную деятельность он начал в 1950-ые годы, создав такие произведения как «Три поколения» и «В районном центре».

Позднее у Оссовского появилась тяга к путешествиям, которые сыграли важную роль в его творческой жизни. В поездках при нем всегда были карандаш и бумага, что позволило создать целые циклы работ, посвященные изучаемым странам, таким как Куба, Мексика, Болгария.

Искусство Оссовского очень национально. Именно поэтому оно высоко оценивается общественностью разных стран. В нем присутствует живописный язык, который созвучен текущей эпохе. Создавая очередную картину, он в первую очередь придерживался своего кредо, гласившим, что на первом плане должна находиться земля и живущие на ней люди.

По рассказам соотечественников, Оссовский обладал непревзойденным даром художественного слова. На данный момент его произведения присутствуют во многих музеях. Если картины появляются на аукционах, то продаются за высокую цену, поскольку вызывают большой интерес у коллекционеров.

Николай Андронов

Художник из Москвы Николай Андронов очень ответственно подходил к написанию картин, считая, что каждый штрих должен нести весомую нагрузку. В творчестве у него было больше трагических произведений, и это выражалось в их темной цветовой гамме. Каждый сюжет отличался сдержанностью, а в некоторых случаях даже ощущалось безнадежность.

Во многих произведениях чувствовался пессимизм, который отражался в сумрачном колорите и характерной пластике.  Сдержанный сюжет посвящался Северу с его безлюдными пейзажами или трудностям деревенской жизни. В своих картинах Андронов как бы размышляет о сложной судьбе тружеников и особенно крестьян.

Нонконформистское искусство

Если художник старается придерживаться своих собственных взглядов, которые не всегда совпадают с общепринятым мнением, то считается, что он пишет в стиле нонконформизма. Можно сказать, что он работает вразрез с популярными направлениями данного периода времени.

В таком стиле может трудиться один художник или целая группа людей, стремящихся создать своеобразную революцию по отношению к основному направлению. Фактически это бунт мастеров, проявление инакомыслия или протеста против сложившихся устоев.

При этом нонконформизм в целом относится к положительному явлению, поскольку дает толчок формированию новых идей в искусстве, не позволяя ему зайти в тупик и застояться. Однако такие художники относятся к одиночкам, поскольку в процессе работы наживают много противников и не имеют возможности привлечь на свою сторону много соратников.

Нонконформизм еще называют неофициальным искусством. Появившийся во второй половине XX века, он не вписывался в советскую идеологию. Однако эти работы отличались актуальностью и самобытностью. В настоящее время они присутствуют во многих музеях мира. Художники, писавшие свои работы в период советского строя, начиная с 1917 года, находились в сложном положении. Они не должны были выходить за рамки установленных правил, и в то же время им хотелось, чтобы картины имели яркую индивидуальность. Многим живописцам это удалось за счет истинного мастерства. Однако на осмотр таких произведений нужно потратить достаточно много времени. А о том, как научиться понимать живопись, вы можете узнать здесь.