Какие антикварные предметы часто продаются на онлайн-аукционах

Онлайн-аукционы приобретают все большую популярность у любителей антиквариата. С их помощью очень удобно совершать в интернете сделки по продаже и приобретению различных редких изделий. Фактически сформировалась ниша рынка, где любители редкой продукции могут приобрести или реализовать раритетную вещь.

Использование онлайн-аукционов обладает существенным преимуществом, позволяющим продавцам и покупателям принимать участие в торгах без личного прибытия на место заключения сделки. Это очень удобно, поскольку во время ведения торгов человек может находиться у себя дома в комфортных условиях.

Живопись

Под стилем в живописи понимается совокупность приемов и идей изображений. Каждый художник воспринимает мир собственным взглядом и, соответственно, реализует в работе индивидуальные мысли. Именно такой подход к живописи и сформировал большое количество направлений и стилей.

Кроме того, в каждом стиле постепенно сформировались направления, разрабатываемые художниками.

В живописи выделяются следующие основные стили:

1. Абстракционизм. Данный стиль еще называется беспредметный, поскольку здесь не рисуются конкретные вещи, и в картинах нет сюжета. Фактически изображение представляет собой абстракцию в виде точек, линий и неопределенных фигур. У истоков написания таких абстракций стоял В. Кандинский. Примером является его картина «Композиция VII». Своеобразно выглядит произведение К. Малевича под названием «Черный квадрат». В таком стиле писали свои картины М. Ларионов, Н. Гончарова, Л. Попова.
2. Авангардизм. Это смелый стиль написания, в котором художники-экспериментаторы не боятся выдвигать новые идеи. В произведениях авторов соединяются жанровые сцены с текстом, придающим картинам оригинальный колорит. Примерами являются следующие произведения: Э. Булатова «Не прислоняться», М. Шагала «Юбилей», С. Делоне «Рынок в Миньо».
3. Классицизм. В соответствии с этим стилем, произведения живописи выполняются на основании определенных канонов. В качестве образцов используются картины античных мастеров классической эпохи Греции и Рима. В соответствии с этим стилем, мир воспринимается в идеальной форме, что не дает возможности показать его существующие недостатки. Данное направление характеризуется четкой выразительной прорисовкой различных мелких деталей. Большими сторонниками классицизма считаются русские мастера. Здесь можно привести в качестве примера картины К. Брюллова «Последний день Помпеи» или В. Боровиковского «Портрет графини Л. И. Кушелевой и ее сыновей».
4. Импрессионизм. Произведения мастеров, которые придерживаются этого стиля, не несут в себе нравственного или философского смысла. Изображая мир, они стремятся зафиксировать его отдельные моменты, показать изменчивость природы. Достигается это определенными техническими приемами путем отказа от сложных оттенков с использованием чистой палитры. К русским художникам такого стиля, относятся А. Арапова, написавшая картину «Желтый трамвай», А. Богомазова «Ожидание».
5. Конструктивизм. Такое направление получило развитие во время становления СССР. Его суть заключается в написании произведений, приносящих пользу для народа. Идет отказ от стандартной живописи в пользу картин с изображением спортивной формы, тканей или спецодежды. В таком стиле работали В. Степанова, В. Ермилова.
6. Кубизм. Данный стиль выражается своей иносказательностью, полностью отличаясь от традиционного искусства. Перед началом работы каждое изображение разбивается на геометрические объекты в виде цилиндров, конусов или кубов. На следующем этапе идет их сборка в проекции на плоскость. В результате появляется возможность увидеть скрытые стороны изображения. В таком стиле написана картина А. Лентулова «Пейзаж с мостом, Кисловодск». Отчетливо направление проявляется в произведении К. Малевича «Утро после грозы».
7. Модерн. Отличительной особенностью стиля является сочетание живописи с прагматичностью. Картины представлены в ломающихся штрихах с высокой цветовой насыщенностью. Здесь в качестве примера можно привести картину М. Врубеля «Жемчужина» или Н. Рериха «Матерь мира».
8. Реализм. Такое направление является противоположностью идеализирования действительности. Здесь в картинах с максимальной точностью отображается реальная ситуация. В первую очередь это касается людей, у которых на лицах людей видны истинные эмоции. Очень ярко это выражается в произведении «Бурлаки на Волге» И. Репина.

Живопись всех стилей являются предметом заинтересованности коллекционеров. Чтобы купить ценный вариант, нужно хорошо разбираться в такой области. Более подробную информацию можно получить, прочитав эту работу.

Серебро

Серебро относится к драгоценному металлу, который в древние времена считался ценнее золота. Происходило это до тех пор, пока его не научились добывать из руды. В дальнейшем оно стало использоваться для разнообразных целей: из него чеканились монеты, изготавливались столовые приборы и различные ювелирные украшения. Все эти изделия являются объектами для коллекционирования любителей антиквариата.

Периоды и стили

Об уникальных свойствах серебра знали еще с древнейших времен, и на протяжении всех последующих периодов ценность его не уменьшалась. Любителей антиквариата интересуют практически все изделия, изготовленные в разные века:

1. До нашей эры. Серебро получило широкое распространение в Древней Греции. Из него изготавливались старинные монеты для торговли. Это были статеры, драхмы, оболы. Одновременно драгоценный металл использовался в декоративно-прикладном искусстве. Из него производились предметы роскоши, которые высоко ценились.
2. Средневековье. В этот период на протяжении множества веков серебро стало использоваться для изготовления декоративных элементов. Умельцы делали из него серебряные нити, с помощью которых плелись гобелены. Также из драгоценного металла производились религиозные предметы и чаши. Чтобы придать серебру твердость, стали изготавливаться сплавы с добавлением меди, количество которой составляло не более 7,5%. В результате готовые изделия приобрели повышенную прочность.
3. Более позднее время. После открытия Нового Света поставки серебра резко увеличивались из таких стран, как Аргентина, Чили, Боливия и Перу. Одновременно повысился спрос на приобретение серебряных изделий. Их наличие указывало на статус хозяина.

Серебро и до нынешнего времени после золота стоит на втором месте.

Популярные предметы

Среди старинных серебряных предметов, которые выставляются на аукционах, популярностью пользуются изделия разных мастеров:

1. Семья Бейтман. Изготавливала серебряную посуду, в которой присутствовала яркая гравировка.
2. Пол Сторр. Это английский ювелир, производивший серебряную посуду, которой пользовалась знать и лично Георг IV.
3. Поль де Ламери. Мастер, изготавливавший изделие в стиле рококо. Его продукция отличалась оригинальностью. Она могла выглядеть в виде морских чудовищ или цветочных гирлянд, а поверхность покрывалась рельефной гравировкой.

К наиболее выдающимся произведениям относится супница «Черепаха». Ее особая ценность заключается в том, что на ней стоит клеймо Роберта Гаррард.

При этом во все времена особым спросом пользовалась серебряная посуда. Сюда относятся тарелки, подносы, соусники. Использовалась они богатыми людьми во время проведения церемониальных событий. Именно эти предметы чаще всего можно увидеть на аукционах. Их ценность зависит от времени изготовления и знаменитости владельца. Все особенности антикварного серебра хорошо изложены в этой статье.

Фарфор и керамика

Художественный фарфор, а также керамика относятся к востребованному сегменту антиквариата. При этом предпочтение может отдаваться различным производителям — как европейским, так и русским. Здесь все зависит от вкуса коллекционера и его эстетических потребностей. К наиболее ярким изготовителям такой продукции относятся следующие производители:

1. Мейсенский фарфоровый завод. История существования бренда насчитывает несколько сотен лет. Особой эксклюзивностью отличаются предметы, выпускаемые этим предприятием на ранней стадии своего существования. Изделия характеризуются высоким художественным уровнем, красивой росписью и эксклюзивностью. Именно поэтому они чаще всего использовались для королевского двора. Среди основных художников мейсенского фарфора следует отметить таких творцов, как Герман Зейлингер, Хуго Штейн, Вильям Баринг, Отто Эдвард Войт.
2. Копенгагенская Королевская мануфактура. Произведения данного исторического завода привлекают коллекционеров со всего света. Здесь не отдается предпочтение отдельным периодам, поскольку вся продукция отличается высоким уровнем мастерства и своеобразностью стиля. За время своего существования предприятием было изготовлено большое количество уникальных обеденных фарфоровых сервизов. Их привлекательность заключается том, что роспись наносилась вручную.
3. Императорский фарфоровый завод. Среди коллекционеров продукция этого предприятия на онлайн-аукционах буквально бьет рекорды. В прежние времена столовые сервизы использовались представителями царского двора. До настоящего времени их сохранилось небольшое количество и в единичных экземплярах. После революции предприятие изменило свой стиль, и стало выпускать изделия с рабоче-крестьянской символикой. При этом качество вещей не изменилось, и они пользуются таким же спросом у коллекционеров, как и дореволюционные вещи. Если раньше продукция больше ориентировалась на европейские образцы, то теперь у нее появился свой оригинальный стиль. Это отразилось в индивидуальности создаваемых форм и их красочной палитры.
4. Фабрика Гарднера. Создание предприятия произошло в селе Вербилки. Сделано это было шотландским купцом, который стал выпускать продукцию европейского уровня. Ее оценила императрица Екатериной II, и изделия стали производиться для двора. Одновременно была увеличена массовость изготовления фарфоровой посуды. Кроме того, выпускались различные фигурки с изображением литературных персонажей. Большим спросом сейчас пользуется серия «Народы России». Все элементы отличаются самобытностью и особенностью цветовой гаммы. Марка Гарднеровского завода очень высоко ценится среди коллекционеров.

Поскольку изделий из фарфора и керамики с течением времени становится все больше, приобрести действительно ценную вещь можно, только хорошо разбираясь в искусстве.

Статуэтки и скульптуры

Старинные скульптуры и статуэтки пользуются большим спросом у обывателей и коллекционеров. Связано это с их красивым внешним видом, привлекающим внимание любителей раритетных вещей. Особой популярностью пользуются следующие виды фигурок, которые часто можно увидеть на онлайн-аукционах:

1. «Аленушка и братец Иванушка». Здесь представлена сестрица Аленушка, смотрящая на своего брата, который уже успел превратиться в козленка. Композиция выглядит очень красиво и эффектно.
2. «Хозяйка Медной горы». Здесь представлена героиня из русской сказки. Такая статуэтка в свое время выпускалась на множестве предприятий. Если общий план не менялся, то цвет платья на красавице часто окрашивался в разные цвета. При этом на нем мог меняться и узор.
3. «Урожай». Это целая серия фигурок, выпущенных на заводе ЛФЗ. Их автором является Н. Данько. На всех вариантах изображена девушка в разных нарядах, а в руках она держит овощи или фрукты.
4. «Конная разведка». Автором также является Наталья Данько, которая выпустила множество разнообразных произведений. Их количество насчитывает свыше 300 единиц. В данном случае скульптура представлена двумя бойцами, сидящими на лошадях. Они переговариваются между собой, а их взгляды устремлены вдаль. Композиция отличается сложностью и хорошей продуманностью. Особенно это проявляется в мелочах, когда смотришь на взволнованные позы коней.
5. «Влюбленные». Авторство принадлежит Константину Сомову. Изделие изготовлено в стиле соцреализма. На ней присутствуют мужчина и женщина. Они всем своим видом показывают, что любят друг друга.
6. «Красные и белые». Это сделанные из фарфора агитационные шахматы. В них представлена борьба между красными и белыми бойцами. Внешне фигурки выглядят очень эффектно и поэтому среди коллекционеров пользуются большой популярностью. Их часто можно увидеть на онлайн-аукционах. Автором композиции также является Наталья Данько.
7. «Девушка с яблоками». Автором скульптуры является Л. Хортик. На ней представлена девушка, которая движется быстрым шагом, а в руках — корзинка с яблоками. Такие статуэтки выпускались в нескольких экземплярах, один из них находится в коллекции Эрмитажа.
8. «Кузнец и жнец». Это агитационная композиция была создана Екатериной Якимовской. На ней показано, что уже с раннего возраста дети готовы к выполнению любых тяжелых работ.

Все качественные статуэтки и скульптуры высоко ценятся вне зависимости от материала изготовления. Фарфор или бронза могут котироваться одинаково высоко в случае раритетности товара.

Ювелирные изделия

Наиболее легендарными ювелирными украшениями являются яйца Фаберже, которые и до нашего времени сохранились в большом количестве. Однако, кроме них также существует множество известных брендов. При этом большую ценность имеет бижутерия:

1. Карнеги. На этих украшениях присутствует золотая сетка и кристаллы Сваровски. На всех изделиях проштампован логотип Карнеги — компании, основанной эмигранткой из США и Австрии.
2. Коко Шанель. Изготовленные украшения отличались своей искусностью. В них не использовались дорогостоящие материалы. Бижутерия Chanel часто изготавливалась из искусственного жемчуга, была стильной и модной.
3. Хор. Изготовляемые компанией украшения выделялись своим качеством исполнения. Это были патриотические значки, булавки и небольшие элементы дизайна. В настоящее время все это является мечтой для коллекционеров, а приобрести их можно на онлайн-аукционах.
4. Dior. Это была бижутерия с использованием также кристаллов Сваровски. Изготавливались красивые предметы или обычные цветы.
5. Айзенберг. В качестве материала часто использовался эмалированный фарфор. Компания выпускала серьги, броши браслеты и ожерелья. В настоящее время все эти предметы привлекают коллекционеров.

Кроме того, высоко ценятся и ювелирные компании российской империи:

1. Дом Болин. Буквально за несколько десятилетий компании удалось стать известной на весь мир. Произошло это после выпуска таких изделий, как Венчальная корона и Владимирская тиара.
2. Фабрика ювелира Иосифа Маршака. Дядя будущего великого писателя прославил себя на ювелирном поприще. Выпускаемые им ювелирные изделия даже составляли конкуренцию Фаберже.
3. Торговый дом «Ф. А. Лорие». Продукция компании имела большой успех до революции. После прихода большевиков она прекратила свое существование.
4. Торговый дом «И. Е. Морозовъ». Предприятие занималось выпуском ювелирных украшений, выполненных из драгоценных материалов. Изделия были очень востребованы до революции. Затем деятельность компании завершилась.
5. Фирма Марии Адлер. Это была ювелирная мастерская, производившая модные аксессуары высокого качества. Сейчас многие изделия хранятся в крупных музеях или частных коллекциях, а также их можно приобрести на интернет-аукционах.
6. Фирма «И. П. Хлебников». Все производимые драгоценные украшения отличались оригинальным художественным решением и тончайшей работой. Изделия были настолько качественно выполнены, что регулярно приобретались двором российского императора.
7. Дом братьев Грачевых. Производимые братьями изделия были объектами широкой публики. Фирма также закрылась после революции.
8. Фирма «А. Тилландер». Компания производила качественную ювелирную продукцию в России, а после революции переместилась в Хельсинки.
9. Фирма «П. А. Овчинников». Благодаря покровительству князя Волконского Овчинников основал ювелирную школу. Выпускаемая продукция отличалась типичным русским стилем. Фирма не выдержала потрясений 1917 года.

С помощью онлайн-аукционов можно продать или купить любую антикварную вещь. Такая торговля отличается удобством, поскольку использование интернета значительно упрощает процедуру. В результате у коллекционеров появляется возможность реализовать или приобрести нужный им антиквариат с приложением значительно меньших усилий.