Описание

Многослойное камео-стекло; химическое матирование, кислотное травление с подъёмом рельефа, локальная резьба и шлифовка, колёсная гравировка.

Марка: «Galle» рельефом в нижней части корпуса вазы.

Размеры: 17х8х6 см.

Состояние: в хорошей сохранности, незначительные следы бытования.

Шаровидное тулово с длинной узкой шейкой и лёгким раструбом. На фоне тёмный бордовый слой вырезан в виде соцветий орхидей и листьев; у основания — плотный «позем» создает глубину пейзажа. Панорамный декор опоясывает корпус по кругу, переходя на шейку ветвями и бутонами.

Эмиль Галле (1846–1904) родился в Нанси в семье Шарля Галле, владельца дела по производству декоративного стекла и фаянса. Он получил редкое для своего времени сочетание образования: академическую подготовку в Веймаре, «химию» и технологию стекла на заводе Бургун-и-Шверер в Мейсентале, основы керамики — в мастерских св. Климента в Нанси. В 1874 году Галле возглавил семейную мануфактуру и за три десятилетия превратил её из локальной мастерской в одну из ведущих европейских фабрик художественного стекла и опорный пункт Школы Нанси. Его художественный язык вырос из натуралистического наблюдения за природой и смелых технологических экспериментов: многослойное камео-стекло, глубокое травление плавиковой кислотой, гравировка и шлифовка, налепы из полурасплавленного стекла, а также авторская «marqueterie de verre» — инкрустация по стеклу.

В 1890-е годы его «Cristallerie d’Emile Gallé» регулярно экспонировалась с большим успехом, получая международные награды, престижные заказы и широкую известность. В 1900 году на Парижской всемирной выставке он получил Grand Prix и золотую медаль, закрепив статус лидера ар-нуво. После смерти мастера в 1904 году производство продолжил его соратник Виктор Пруве, сохранив выбранный Галле художественный курс до 1914 года. Изделия этого периода помечались звездочкой рядом с подписью Gallé. Выпуск стекла под маркой Gallé продолжался до 1935 года, когда фирма закрылась.

Вещи Галле делились на три уровня: серийные модели, малые серии повышенной сложности и уникальные авторские опыты — именно они формируют музейный «канон». На стекле мастер нередко гравировал короткие тексты, превращая предмет в «говорящее стекло». Цвет — отдельная тема: Галле добивался тонких переходов за счёт наложения разноокрашенных слоёв и протравленного рельефа; отсюда характерные сочетания — от напряжённых жёлто-фиолетовых до мягких розово-сиреневых и болотных гамм.

Аналогичная по форме вазочка опубликована в каталоге: Долгих Е.В. Французское стекло. Конец XIX – начало XX века. Личные коллекции России. М., 2021. С. 89.